뮤지컬 '베르사유의 장미'는 화려한 의상과 무대 연출이 관람 포인트였는데, 프랑스혁명 전후의 귀족 사회를 배경으로 하고 있어 무대 의상과 세트가 매우 정교하고 아름답다. 특히, 귀족들의 드레스와 군복 등 당시 패션을 완벽히 재현해 눈을 즐겁게 한다.
건축양식
'베르사유의 장미'가 배경으로 삼고 있는 18세기 후반, 프랑스는 바로크와 로코코에서 네오클래식으로 넘어가는 시기의 건축 양식이었는데, 이 시대의 건축 스타일은 당시 사회와 정치적 분위기를 반영하며, 귀족적이고 화려한 면모를 보여주는 동시에 혁명적 변화를 상징하는 요소도 나타나기 시작한 때였습니다.
1. 바로크 건축 (17세기 후반~18세기 초반)
특징: 바로크 양식은 웅장함과 극적인 요소를 중시하며, 대칭성과 장식적인 화려함이 두드러집니다. 건물의 외관과 내부 모두에서 곡선, 타원형 요소, 돔과 같은 화려한 구조를 자주 사용합니다.
대표 건물: 베르사유 궁전은 바로크 건축의 대표적인 예시입니다. 루이 14세 때 건설된 이 궁전은 프랑스 왕권의 위엄과 절대 권력을 상징하며, 궁전의 방마다 세밀한 장식과 정교한 금박 장식이 돋보입니다.
2. 로코코 건축 (18세기 초반)
특징: 바로크 양식에서 발전한 로코코 양식은 더 정교하고 섬세한 장식이 특징입니다. 특히 실내 장식에서 두드러지는데, 곡선적인 디자인, 부드러운 색상, 꽃무늬와 같은 자연적 요소가 자주 사용되었습니다. 화려함은 유지하면서도 더 가볍고 섬세한 느낌을 주었죠.
대표 건물: 프랑스의 여러 귀족 저택과 베르사유 궁전의 내부 일부에서 로코코 스타일을 볼 수 있습니다. 금과 은을 사용한 장식, 우아한 곡선, 밝은 파스텔톤 색상 등이 주로 사용되었습니다.
3. 네오클래식 건축 (18세기 중반~19세기 초반)
특징: 프랑스 혁명을 전후로 유행한 네오클래식 양식은 그리스와 로마의 고전적인 건축 양식을 재해석한 스타일입니다. 혁명의 정신에 맞춰 합리적이고 균형 잡힌 형태가 강조되었고, 과거의 과장된 장식 요소에서 벗어나 단순하고 절제된 디자인이 특징입니다.
건축적 요소: 기둥, 돔, 대칭적인 구조와 직선이 많이 사용되며, 장식은 최소화되지만 고전적이고 우아한 느낌을 줍니다. 특히 정치적·사회적 변화를 반영하여, 귀족적 화려함보다는 공공성과 시민의식을 강조하는 건축이 주목받았습니다.
대표 건물: 파리의 '팡테온'이나 '마들렌 사원' 등이 네오클래식 양식의 대표적인 건물입니다. 이 건물들은 고전적인 그리스·로마의 신전을 본떠 웅장하고 정제된 분위기를 자아냅니다.
4. 프랑스 혁명과 건축
프랑스혁명 이후, 궁전과 귀족들의 화려한 건축 양식은 점차 쇠퇴하기 시작했고, 공공건물과 시민들을 위한 건축이 중요하게 여겨졌습니다. 혁명의 영향으로 네오클래식 건축이 부흥하며, 귀족적 특권을 상징하는 화려한 양식에서 벗어나, 공공성과 시민의식을 반영한 실용적이고 균형 잡힌 건축이 중시되었습니다.
18세기 프랑스 의복
18세기 후반 프랑스 의복은 그 시대의 사회적 계급, 정치적 변화, 그리고 미적 취향을 반영한 매우 화려하고 상징적인 요소가 많습니다. 이 시기의 의복은 크게 귀족과 평민 의복으로 나눌 수 있으며, 프랑스혁명을 기점으로 패션에도 변화가 나타났습니다.
1. 귀족 사회의 의복
프랑스 귀족들은 매우 화려하고 세련된 복식을 즐겼으며, 그들의 옷은 당시의 부와 지위를 나타내는 중요한 상징이었습니다.
남성 의복
- 재킷 (저지/프록 코트): 귀족 남성들은 화려한 재킷을 입었으며, 재킷은 길고 몸에 딱 맞게 재단되었습니다. 이 재킷은 대개 금실, 레이스, 자수로 장식되어 있었습니다. 특히 재킷의 소매나 카라는 매우 정교하게 꾸며졌습니다.
- 셔츠: 흰색 리넨 셔츠가 필수였고, 목에는 레이스로 장식된 넥타이(크라바트)를 매는 것이 일반적이었습니다.
- 조끼 (베스트): 재킷 안에 입는 조끼 역시 매우 화려하게 장식되었습니다. 앞부분은 자수와 비즈로 치장되었고, 벨벳이나 실크 소재가 많이 사용되었습니다.
- 바지: 당시 남성들은 무릎까지 오는 짧은 바지인 브리치스(breeches)를 착용했습니다. 이 바지는 다리를 드러내며, 긴 스타킹과 함께 입었습니다.
- 신발: 남성들은 주로 하이힐이 달린 가죽 구두를 신었고, 버클로 장식된 것이 특징이었습니다.
여성 의복
- 코르셋과 패니에: 귀족 여성들은 매우 화려한 드레스를 입었으며, 이 드레스는 상체를 조여주는 코르셋과 드레스의 볼륨을 키우기 위해 허리 아래에 착용한 패니에(광폭 치마틀)로 구성되었습니다. 패니에는 드레스가 옆으로 넓게 퍼지게 만들어 여성의 허리선을 더욱 가늘어 보이게 했습니다.
- 드레스 (로브 아 라 프랑세즈): 귀족 여성의 드레스는 긴 트레인이 달려 있고, 레이스, 리본, 자수로 장식된 것이 많았습니다. 특히 프랑스의 유명한 드레스 형태인 로브 아 라 프랑세즈(Robe à la Française)는 드레스 뒤에 주름이 잡혀 흘러내리는 스타일로 매우 화려했습니다.
- 화려한 장식: 드레스의 장식은 그 당시 여성 패션의 중요한 요소였으며, 보석, 레이스, 리본 등이 많이 사용되었습니다. 또한 여성들은 손에 레이스 장갑이나 부채를 들고 다니는 경우가 많았습니다.
- 머리 장식과 가발: 여성들은 매우 큰 가발을 쓰거나 머리를 높이 올려 장식하는 것이 유행이었습니다. 머리에는 깃털, 보석, 리본 등으로 장식했으며, 머리 모양이 클수록 높은 지위와 패션 감각을 과시할 수 있었습니다.
2. 평민 계층의 의복
평민들의 의복은 귀족에 비해 실용적이고 간결했습니다. 그러나 사회적 불평등을 상징하던 패션도 혁명 이후 큰 변화를 겪게 됩니다.
- 남성 의복: 평민 남성들은 대부분 직물로 만든 간소한 셔츠와 바지를 입었습니다. 재킷은 귀족의 것보다 단순한 모양이었고, 천은 더 실용적이고 튼튼한 소재로 만들어졌습니다.
- 여성 의복: 평민 여성들은 주로 리넨이나 면으로 만든 드레스를 입었습니다. 귀족 여성들처럼 패니에나 코르셋을 착용하지 않았고, 드레스는 좀 더 활동적이고 실용적인 형태로 제작되었습니다.
- 혁명 이후: 프랑스혁명 이후, 패션은 간소해졌습니다. 귀족의 과도한 화려함을 거부하며 더 자유롭고 소박한 의상을 추구하게 되었죠. 특히 남성들은 혁명 후 바지 스타일이 바뀌었으며, 롱 팬츠가 상류층에서도 유행하기 시작했습니다. 여성들은 더욱 단순한 라인의 드레스를 입기 시작했고, 코르셋도 점차 간소해졌습니다.
3. 프랑스혁명과 패션의 변화
- 남성 패션의 변화: 프랑스 혁명 이후에는 롱 팬츠가 유행했습니다. 이는 상퀼로트(Sans-culottes)라는 프랑스 혁명 당시의 평민 계층이 착용한 바지에서 기인한 변화입니다. 상퀼로트는 무릎까지 오는 바지를 입는 귀족들과 달리 긴 바지를 입었고, 이는 혁명 후 새로운 패션 트렌드로 자리 잡았습니다.
- 여성 패션의 변화: 혁명 후에는 귀족의 과도한 사치에 대한 반감으로 인해 여성 패션도 크게 간소해졌습니다. 자연스럽고 간결한 라인의 드레스가 유행했으며, 로마나 그리스 신전에서 볼 수 있는 간소하고 우아한 스타일의 드레스가 유행했습니다. 이를 앵피르 스타일(Empire style)이라고 합니다.
이 시대의 의복은 신분과 사회적 지위를 과시하는 수단이었고, 프랑스혁명 전후로 귀족적 화려함에서 실용적이고 간소한 스타일로 변화하는 모습을 보여줍니다. 베르사유의 장미에서 오스칼과 같은 인물들은 이러한 변화를 상징적으로 보여주며, 패션을 통해 그들의 신념과 사회적 역할을 표현하죠.
현대 재해석된 의복
당시의 화려한 귀족 패션과 혁명 이후의 간소한 스타일은 각각 오늘날 고급 패션과 실용적인 디자인에서 영감을 주고 있습니다. 몇 가지 대표적인 예를 들면,
1. 코르셋의 재해석
- 과거: 18세기 여성들은 코르셋을 착용해 허리를 강조하고, 몸매를 특정한 형태로 만드는 것이 매우 중요했습니다. 당시 코르셋은 몸을 강하게 조여 주었고, 패니에 와 함께 드레스를 더욱 화려하게 보이게 만들었습니다.
- 현대: 코르셋은 여전히 패션계에서 중요한 아이템이지만, 과거처럼 불편함을 강요하는 장식적 요소에서 벗어나, 보다 자유로운 실루엣을 강조하는 방식으로 재해석되었습니다. 현대 디자이너들은 코르셋을 드레스나 블라우스에 혼합하여 독창적이고 세련된 스타일을 만들어내거나, 운동복처럼 기능성과 스타일을 결합한 방식으로 변형하고 있습니다. 알렉산더 맥퀸, 비비안 웨스트우드 같은 디자이너들이 코르셋 스타일을 현대적으로 재해석 한 대표적인 브랜드입니다.
2. 군복 스타일
- 과거: 오스칼 같은 군인 캐릭터가 입는 화려한 군복 스타일은, 대개 금장 자수와 높은 칼라, 버튼으로 장식된 구조적 디자인이 특징입니다. 귀족 계층의 군복은 그 자체로 권위와 화려함을 과시하는 수단이었죠.
- 현대: 현대 패션에서는 군복 스타일이 자주 등장하며, 밀리터리 룩으로 발전했습니다. 특히 20세기 중반 이후부터 남성뿐 아니라 여성 패션에서도 이 요소가 인기를 끌고 있으며, 카키색, 구조적인 코트, 견장, 더블 버튼 디자인 등이 오늘날에도 밀리터리 패션의 핵심 요소로 남아 있습니다. 발맹(Balmain)과 같은 브랜드는 특히 밀리터리 스타일의 재킷을 통해 강인함과 세련됨을 동시에 표현하는 디자인을 선보이고 있습니다.
3. 롱 코트와 재킷
- 과거: 18세기 남성들은 무릎길이의 롱 코트와 몸에 딱 맞는 재킷을 착용했는데, 이런 의복은 귀족적 우아함을 상징하는 중요한 요소였습니다. 이 코트는 대개 자수, 레이스로 장식되었고, 실루엣을 강조하는 스타일이었습니다.
- 현대: 현대 패션에서 롱 코트는 매우 중요한 아이템입니다. 남성과 여성 모두에게 우아하면서도 세련된 이미지를 주기 때문에 겨울철 필수 아이템으로 자리 잡았죠. 재킷 또한 다양한 형태로 재해석되어, 비즈니스, 캐주얼, 공식 석상 등 여러 상황에서 입을 수 있도록 발전했습니다. 재킷의 세부 장식이나 실루엣은 18세기의 영향을 받은 디자인을 간직한 채 현대적이고 실용적인 방식으로 변화되었습니다.
4. 로코코 스타일의 장식
- 과거: 18세기 로코코 스타일은 섬세하고 화려한 장식이 특징이었으며, 여성 드레스의 레이스, 리본, 자수가 두드러졌습니다. 매우 장식적인 디테일이 그 시대 패션의 핵심이었죠.
- 현대: 현대 패션에서는 과장된 장식보다는 간결한 디자인이 주를 이루지만, 고급 패션에서는 여전히 로코코 스타일의 영향을 받은 섬세한 디테일이 자주 사용됩니다. 예를 들어, 베르사체나 디올과 같은 브랜드는 화려한 레이스나 자수를 사용하여 고급스러운 느낌을 주는 컬렉션을 선보이곤 합니다. 또한, 파티나 웨딩드레스에서는 18세기 귀족 패션에서 영감을 받은 화려한 디테일이 자주 나타납니다.
5. 앵피르 스타일 (Empire style)
- 과거: 프랑스혁명 이후 유행한 앵피르 스타일은 고대 그리스와 로마의 의복에서 영감을 받은, 허리선이 높고 단순한 실루엣의 드레스를 특징으로 했습니다.
- 현대: 앵피르 스타일의 드레스는 오늘날 웨딩드레스나 파티 드레스에서 여전히 자주 등장합니다. 특히 허리선을 가슴 바로 아래에 둔 디자인은 우아함과 클래식한 느낌을 주며, 편안하면서도 아름다운 실루엣을 제공합니다. 웨딩드레스 디자이너들은 종종 앵피르 스타일을 참고해 로맨틱하고 고전적인 분위기를 연출합니다.
6. 유니섹스 패션
- 과거: 오스칼처럼 여성임에도 불구하고 남성 복식을 입고 군복무를 했던 캐릭터는, 전통적인 성별 역할을 벗어난 상징적인 인물이었습니다. 그녀의 군복 스타일은 신념을 표현하는 중요한 요소였죠.
- 현대: 오늘날 유니섹스 패션은 성별 구분을 허물고, 남성적이거나 여성적인 요소에 구애받지 않는 스타일로 발전했습니다. 오스칼처럼 남성적인 옷을 입고 자신만의 정체성을 드러내는 여성 캐릭터는 오늘날에도 많은 영감을 주고 있으며, 젠더 뉴트럴 패션은 패션계에서 중요한 트렌드로 자리 잡았습니다.
결론적으로, 18세기 프랑스 의복 양식은 현대 패션에도 여전히 강한 영향을 미치고 있으며, 디자이너들이 이를 바탕으로 창의적으로 재해석한 요소들이 현재의 패션 속에 다양한 형태로 남아 있습니다. 이번 가을 겨울 트렌드에도 허리를 강조한 맞춤복 같은 테일러드 자켓이나 70년 대 유행했던 청바지, 60년 대 우아한 스타일을 재해석한 실루엣 등이 트렌드로 떠오르고 있습니다.
2024 F/W
2024년 FW 시즌에서 주목할 만한 디자이너들은 각자의 독창적인 스타일로 트렌드를 이끌고 있습니다.
1. 미우치아 프라다(Miuccia Prada) - 프라다와 미우 미우의 디자이너로, 이번 시즌 '데뷔당트 드레스(dress like a debutante)' 트렌드를 주도하며 1950~60년대의 우아한 스타일을 현대적으로 재해석했습니다. 우아한 실루엣과 고급스러운 텍스처가 돋보이는 컬렉션을 선보였습니다.
2. 마틸다 멀론(Matilda Malone) - 그녀는 이번 시즌 루즈하고 풍성한 패브릭을 활용한 디자인으로 주목받았습니다. 포근한 느낌의 레이어드 아이템들과 대담한 실루엣이 특징인 컬렉션을 통해 클래식한 요소와 현대적인 감각을 결합했습니다.
3. 조셉 알투자라(Joseph Altuzarra) - 이번 시즌에서 섬세한 테일러링과 슬림한 실루엣을 중심으로 하는 디자인을 선보였습니다. 특히 복고풍의 시가렛 팬츠와 날렵한 블레이저로 주목받고 있습니다.
이 외에도 보테가 베네타의 미니멀리즘과 샤넬의 고전적 우아함을 현대적으로 재해석한 컬렉션도 많은 주목을 받고 있습니다.
이번 시즌은 편안함 comfort, 사치스러움luxury, bold statements에 초점을 맞춘 다양한 흥미로운 트렌드를 선보입니다. 주목해야 할 주요 트렌드는 다음과 같습니다.
1. 스와들 시즌 : 편안하고 큰 사이즈의 레이어가 유행하고 있으며, Bottega Veneta, Chloé, Proenza Schouler와 같은 디자이너들이 "스와들" 룩을 받아들였습니다. 따뜻함과 스타일로 감싸주는 큰 스카프, 판초, 케이프를 생각해 보세요.
2. 테일러드 실루엣: 슬림, *cigarette-style pants가 다시 인기를 얻고 있으며 허리를 강조하는 테일러드 블레이저도 인기를 얻고 있습니다. Altuzarra와 Jil Sander와 같은 브랜드가 이러한 트렌드를 선도하고 있습니다.
*Cigarette pants also known as pencil pants , stovepipe pants , or slim-fit pants. They are typically slim fitted pants with a snug fit through the legs and are usually an inch or two above the ankles.
3. 애니멀 프린트: 레오파드부터 지브라, 대담한 애니멀 프린트가 다시 돌아왔고 특히 얼룩소 패턴이 두드러질 것으로 예상됩니다. 호피러버는 좋겠다.
4. 케이프: 이번 시즌의 주요 겉옷 트렌드로 따뜻함과 세련미를 모두 제공합니다
5. 다크 워시 데님: 머리부터 발끝까지 진한 데님 룩이 유행하고 있으며, 패션 애호가들은 세련된 가을 룩을 위해 짙은 인디고 청바지와 어울리는 상의를 매치합니다.
이번 가을 시즌에는 실용성과 스타일을 결합하여, 세련되어 보이면서도 따뜻함을 유지할 수 있는 다양한 옵션을 활용하여 추구미를 추구해 보세요.
이미지출처 https://www.whowhatwear.com/fall-winter-fashion-trends-2024
내용출처 및 참고 https://www.whowhatwear.com/fall-winter-fashion-trends-2024
https://www.whowhatwear.com/fashion/trends/autumn-winter-2024-fashion-trends
https://www.thecoolhour.com/10-fall-2024-fashion-trends-that-will-be-everywhere
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